Muse - The Dark Side

Muse

La banda británica Muse fue creada en 1994, y actualmente está formada por los siguientes integrantes: Matt Bellamy (vocalista y guitarrista) Dom Howard (batería) y Christ Wolstenholme (guitarrista).

Se trata de una banda de rock alternativa, conocida por sus extravagantes espectáculos en vivo; y por fusionar géneros musicales como el rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y eléctronica. Los temas de las letras de sus canciones se caracterizan por ser poco comunes, ya que tratan sobre la conspiración global, la revolución, la astrofísica, la vida extraterrestre, los pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico.

Hasta la actualidad el grupo ha lanzado ocho álbumes de estudio:

• Showbiz(1999)
• Origin of Simmetry(2001)
• Absolution(2003)
• Black Holes and Revelations(2006)
• The Resistance(2009)
• The 2nd Law(2012)
• Drones(2015)
• Simulation Theory(2018) 

Videoclip The Dark Side 

Análisis del videoclip "The Dark Side"

El videoclip "The Dark Side" fue publicado en la plataforma de Youtube a finales de 2018, como un vídeo promocional del nuevo álbum llamado "Simulation Theory". El álbum, recién estrenado, fue realizado por la banda británica Muse.

Como bien se ha comentado, el vídeoclip sirve para promocionar el nuevo álbum. Refleja de manera metafórica las letras de la canción, que demuestra claramente uno de los temas más recurrentes de la banda; el pensamiento humano.

En casi todo el videoclip, parece que la música es diégetica, ya que se puede ver claramente como el vocalista aparentemente está cantando, cada vez que se le enfoca su rostro. En un momento dado, en la parte en donde todo comienza a desintegrarse detrás del coche, se puede ver claramente que la música en realidad es extradiégetica. En este caso, realmente se considera música falsa diegética, ya que solo se puede ver como el cantante vocaliza, pero el resto de los componentes que da origen a la música (guitarra, batería, teclado…), no están ahí.

Este videoclip lo podemos catalogar como una interpretación cinematográfica, porque tiene trama y desenlace, y también como una actuación del grupo, ya que se puede ver a un miembro de este (el cantante) actuar en él.

La trama trata de una huida que realiza el protagonista, para escapar de los "monstruos" que intentan aprisionarlo.

Ya que el vídeo cuenta una "historia", se le puede establecer dos funciones a la música que lo acompaña. En la función narrativa, esta da cohesión a la narración, pues continuamente va uniendo todos los cambios de planos que realiza la cámara, favoreciendo la continuidad de la historia. Por otra parte, en la función psicológica, la música potencia las emociones del personaje. En este caso, el sentimiento principal es la desesperación que sufre el personaje de ser perseguido por esos entes. La canción y el vídeo se compenetran muy bien, y funcionan muy bien a la hora de transmitir emociones, que consigue hacer que el espectador empatice con la situación y consigue adentrarse en ese mundo.

La letra de la canción se adecua al videoclip, por lo tanto, el tema del videoclip y de la canción van relacionados, aunque de una manera un tanto metafórica. Para ser breves, la letra habla de cambiar de ser y liberarse de los demonios psicológicos de uno mismo, y comenzar un cambio. Por eso el tema principal del videoclip es que el protagonista huya de esos entes, que intentan volver a encerrarlo en el “lado oscuro”. También hace hincapié en si una persona conoce la historia del protagonista, sentiría tanta empatía por este que incluso sentiría miedo. Por eso el videoclip se muestra tan potente en sus planos y muy dinámico, para que las sensaciones lleguen más rápido al espectador. Es una letra bastante simple, pero a la vez sobrecogedora. La escena que se puede considerar más emblemática es cuando Matt Bellamy es devorado por uno de esos entes, llega a su cerebro y acelera, destrozando el cráneo de la criatura. Representa por completo a la estrofa que se repite constantemente durante toda la canción:

“Break me out
Break me out
Let me flee
Break me out
Break me out
Set me free”

Los elementos visuales que utilizan no son muy difíciles de descifrar. Para empezar, los colores utilizados, que corresponden a la gama cromática entre el rojo y el azul cian, transmiten sensaciones negativas y a la vez apasionantes. Se funden para transmitir el peligro (rojo del coche), lo oscuro, la desesperación y frustración, y quizás cobardía. Las cadenas representan de manera simbólica el aprisionamiento psicológico que sufre el protagonista. El camino es la ruta que sigue para huir y llegar hacia una nueva vida, un cambio, la liberación de ese mundo oscuro. Los entes son los pensamientos y sus actos, que son los que intentan condenarlo a tener una vida llena de desgracias y consecuencias. Y el coche es el medio para liberarse de ese mundo. Estos son, por lo menos, los símbolos más significativos.

Referencias culturales

Imagen del concierto

En este videoclip, podemos encontrarnos con muchísimas referencias a la cultura retro y los años 80 y 90. La referencia más clara es el coche, haciendo referencia al DeLorean de la triología de Regreso al futuro, ya que este, al final, se teletransporta. Otra referencia muy interesante son los colores, que aparte de transmitir sensaciones, también sirven para ambientar y dar una sensación entre el retro y el vaporwave, estilos muy característicos de esos años. Los entes esqueléticos protagonistas, hacen referencias claras a personajes de películas como Terminator y Alien. La ciudad también está ambientada en el estilo cyberpunk. En la música es donde se nota más esa influencia, combinando instrumentos y tonos muy característicos de esas épocas, como esos toques electrónicos.